Escuelas de Pintura Artística Contemporánea - Impresionismo y Fauvismo

En el 2º período, con las educandas de 8º estudiamos la siguientes Escuelas Contemporaneas de Pintura Artística:
Impresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Dadaismo, Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo, Pop Art y Surrealismo.

En este 3º periodo, estamos aplicando las técnicas estudiadas.  Solo mencionaremos las características de la pintura y algunos representantes.  Se mostrarán los trabajos realizados por las educandas.

Impresionismo:

Sus características son:
Representación directa del entorno y espontanea.  Pintura al aire libre.  Necesidad de captar la luz y sus efectos.  Temas de la vida cotidiana.  Aplicación de colores puros.  Pinceladas cortas entremezcladas o yuxtapuestas.  Eliminaron detalles minuciosos y se dedicaron a captar las formas.

Sus representantes: Edouard Manet, Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Pierre Renoir y Camille Pisarro entre otros.

Las siguientes pinturas fueron realizadas en actos pedagógicos de Educación Artística al aire libre en la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras

La pintura de abajo pretende captar la luz de las 11 a.m. sobre jardín interior en el edificio central donde se encuentran las aulas de clase.

Pintura realizada por Gisell Acuña de 801

Abajo, la autora pintó a sus compañeras pintando, con el uniforme amarillo y blanco, sentadas en el piso rojo al lado de los jardines.

Pintura realizada por Mayra Martínez de 802

En la siguiente pintura se muestra la entrada a la institución desde el coliseo, se observan el portón de entrada azul, algunos autos, grupos de estudiantes en los extremos vestidas con el uniforme amarillo, algunas paredes color ladrillo rojo y los árboles del contorno.

Pintura realizada por Andrea Osorio de 801

Abajo en la pintura observamos a una chica sentada en el jardín de la institución.

Pintura realizada por Danna Félix de 802

En la pintura abajo observamos un interior del coliseo, donde se destacan 2 chicas jugando basketbol con la canasta arriba, a su alrededor árbol y paredes ladrillo rojo al fondo

Pintura realizada por Arolis Conde de 801

En la pintura abajo apreciamos un detalle del jardín interior.

Pintura realizada por Marianella Barrios de 802

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Fauvismo:

Sus características son:
Pintura dirigida al color.  Exaltan contrastes cromáticos.  Pinceladas rápidas y con fuerza, trazos toscos y discontinuos, buscando espontaneidad.  Se intenta expresar sentimientos. El dibujo es secundario, se olvida modelado, perspectiva o claroscuro.

Sus representantes: Henry Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain entre otros.

Las siguientes pinturas fueron realizadas en actos pedagógicos de Educación Artística en la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras en las aulas o en sus alrededores al aire libre.

"Mi sentimiento al hacer esta pintura fue la tristeza, quise plasmar colores oscuros y una ciudad vacia, soledad, la lluvia de colores es llanto de diferentes emociones".

Dieslasa (Dios es la salidad).  Nathalia Velásquez de 801.

"Mis sentimientos y pensamientos más profundos, manifestando una forma de ver al mundo en una perspectiva diferente".

Vómito de colores.  Gílary Acuña de 801.

Abajo a la izquierda: "La pintura refleja para mi lo que es la ciudad y su terrible monotonía que aborrezco.  Sentí muchas cosas en el momento de hacerla.  Quise representar lo terrible que es una vida monótona.  ¿Y la felicidad qué?.  Abajo a la derecha "Básicamente lo que siento".

400 metros mas arriba de Rayzza Schmalbach   Sentimientos encontrados de Marisol Badillo de 801

"Los colores mezclados son sentimientos de miedo y frustración que hay que salir a enfrentar" nos expresa su autora.

Liliana Bolivar  Libertad

Continuamos con las siguientes escuelas en la medida en que vayamos trabajándolas.

Composición Visual

Cuando compartimos lo que tenemos, con los demás, nos estamos comunicando.

Hay cosas que las podemos compartir directamente: un pedazo de pan, un abrazo, un alimento o una caricia, por ejemplo.

Pero, hay cosas en la comunicación que no las podemos compartir directamente.  Para que los demás entiendan eso que les queremos compartir, necesitamos de otra cosa que les haga referencia a eso que queremos comunicar.  Ahí usamos símbolos que son compatibles tanto para quien lo transmite, como para quien lo recibe.
Para expresar que "las cosas me salieron bien", puedo usar mi mano, cerrar los cuatro dedos y dejar el pulgar afuera señalando hacía arriba y los demás me entenderán a través de este gesto específico.  Como también me entenderán cuando hablo o escribo "Todo me salió bien" y a través de sonidos en el habla-escucha, como de letras-textos-oraciones en el escribir-ver.
Cuando nos comunicamos de estas maneras estamos utilizando el lenguaje.  El lenguaje como una acción del pensamiento, donde hay un contenido o mensaje (lo que queremos expresar) y una forma o un símbolo (algo que hace referencia a lo que queremos expresar) que ha de ser compatible entre quienes se comunican.  En el lenguaje hay 2 agentes: un emisor (quien produce el mensaje) y un receptor (quien recibe el mensaje y lo interpreta)  Hay comunicación, solo cuando el mensaje es comprendido de la misma manera por el receptor y el emisor.

En el Lenguaje Visual procuramos utilizar imágenes, gráficos y gestos de tal manera que los demás entiendan lo que queremos decir a través de estos símbolos.  Para efectos de las artes visuales nos referiremos a los gráficos y a las imágenes.

Composición Visual Artística:

Es la organización de los elementos que conforman una imagen sobre una superficie, para crear un efecto de unidad y equilibrio, permitiendo a quien lo observe: atraer su atención y lograr que comprenda el mensaje.

Elementos de la composición:
Puntos, Líneas, Imágenes, Dibujos, Fotografías, Recortes, Letras, Textos, Colores, Texturas, Tramas y Fondos.

Unidad:
Una composición visual tendrá: unidad conceptual, visual y técnica.

En Unidad Conceptual:
Nos referimos al propósito o la intención: qué queremos lograr, qué queremos expresar, a donde queremos llegar.  El mensaje ha de ser claro y directo.  Es en esta fase donde decidimos que elementos visuales vamos a utilizar, como y en que sitio de nuestra superficie de trabajo para lograr el efecto deseado.

En Unidad Visual:
Los elementos que usemos han de estar integrados, es como tener una variedad que funcione como una unidad.
Para lograr este efecto, antes de proceder a la composición definitiva, desarrollamos borradores o bocetos, exploramos diversas alternativas, jugamos a organizar nuestro espacio de trabajo de la mejor forma, hasta que nos decidimos por la mejor opción.
Si en una composición usamos fotografías, recortes, letras y dibujos, todos estos elementos han de estar unidos, ya sea formando un bloque compacto, o siguiendo una o varias lineas.  En la pintura abajo, las personas y la mesa forman un bloque compacto; el brazo y el taco que salen del bloque abajo conforman una linea vertical que toca a la línea horizontal de las cuentas.  Bloque y 2 lineas están unidas, esto da unidad a la composición.

En esta composición hay un elemento central: la mesa de juego; 6 figuras humanas: unas jugadoras y otras observadoras, son elementos secundarios que se integran a la composición a través de la mesa en el juego mismo y arriba las cuentas que se integran a la composición a través del taco.  Nada está suelto, todo está integrado: hay UNIDAD VISUAL.  Hay UNIDAD CONCEPTUAL: se pretende mostrar el instante de una partida de buchácara o de billar pool, todas la imágenes giran en torno al tema central; de ahí el título del cuadro: PARTIDA DE BUCHÁCARA.  Y hay UNIDAD TÉCNICA: toda la superficie de la pintura ha sido realizada en acuarela.
Año de realización: 2001.  Artista: Francisco Daza

Dentro de la unidad visual hacemos referencia al Equilibrio Visual.

Equilibrio Visual: las figuras utilizadas en la composición tienen su propio Peso Visual y se busca que las figuras que estén a la izquierda equilibren en peso a las que están a la derecha.
Hay equilibrio simétrico cuando los elementos visuales de la derecha son muy parecidos a los que están a la izquierda y están a igual separación del centro, estas composiciones no tienen mucho que aportar: lo de un lado es igual a lo del otro lado.
En cambio, las composiciones asimétricas  siendo diferentes a ambos lados, se equilibran entre sí y son más atractivas, requieren mejor desarrollo de la creatividad y causan mayor impacto al observador.

En cuanto a peso visual, pesan más las figuras con colores cálidos.  Una figura alargada pesa más si está en posición vertical, menos si está en posición oblicua y mucho menos si está horizontal.

En Unidad Técnica:
Hacemos referencia a la composición ya terminada.  La técnica usada ha de ser bien realizada, estética y si usamos varias técnicas, que se integren entre sí y no se rechacen entre sí.

Galería de Composiciones Visuales:

Para efectos prácticos con estudiantes de 7º en la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras, de 11 a 13 años y en su inicio en la composición visual; en nuestros primeros ejercicios realizaremos composiciones donde no queden elementos sueltos como forma de adquirir el concepto de unidad visual, cada elemento se entrelazará o tocará con otro y se buscará el equilibrio visual en la superficie contrarrestando los pesos visuales a lado y lado de la hoja.

Iniciamos ejercicios de inducción con dibujos a lápiz 6B solo el borde en tiempos muy cortos, buscando aplicar los conceptos aprendidos en sesiones teóricas.  Solo se evalúa unidad y equilibrio visuales.

Iniciamos ensayos de composición visual con figuras geométricas sencillas solo el borde

Seguimos con figuras naturales u orgánicas, la de la izquierda es asimétrica, la otra simétrica

Terminamos los ejercicios de inducción solo borde con letras 

Después de terminados estos ejercicios, trabajamos con recortes pegados sobre 1/8 de cartulina arriba y también con figuras mixtas realizadas con lápices de colores abajo.

Aquí se usaron recortes en papel (a la izquierda) y foamy (a la derecha) en colores sobre cartulina

Aquí se usaron varios elementos visuales: figuras geométricas, naturales y textos

Primera Muestra Estudiantil Itinerante de Artes Plásticas

El pasado domingo 7 de abril se dio apertura a la Primera Muestra Estudiantil Itinerante de Artes Plásticas "CaminArte" en el Parque Cultural del Caribe, proyecto que fue montado con pinturas y dibujos realizados por estudiantes de seis (6) instituciones educativas oficiales del Distrito de Barranquilla con motivo del Bicentenario de la ciudad.

El evento de inauguración fue todo un éxito.  Se lograron los objetivos iniciales propuestos, cuando se permitió todo un proceso comunicativo y de integración entre los estudiantes participantes, docentes organizadores, familiares, organizaciones de la ciudad y público en general; donde apuntamos a la construcción de una visión cívica con sentido de pertenencia hacía nuestra ciudad.  Abajo apartes de nuestra memoria explicativa:

El módulo itinerante quedó en el lobby del Museo del Caribe por espacio de 2 semanas, después su itinerario sigue por las 6 escuelas distritales organizadoras de la muestra, donde estará por espacio de una semana en cada institución; ya estuvo en la I.E.D. Madres Católicas y esta semana en la I.E.D. Sofía Camargo de Lleras; de ahí pasará a la I.E.D. Jorge Nicolás Abello y de ahí a las otras tres instituciones, para luego pasar a otros sitios de Barranquilla.

Registros gráficos de la muestra:

De izquierda a derecha: Reynaldo Ramírez en Despertar del Sur, Valerio Mogollón en Jorge Nicolás Abello, Ramiro Torres en Madres Católicas, Lina López en Codeba, Fredy Muñoz en De Las Nieves y Francisco Daza en Sofía Camargo de Lleras.

Agradecimientos a nuestros patrocinadores:  A la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla.  Y al Parque Cultural del Caribe.  Gracias a ellos fue posible materializar este proyecto.

Barranquilla 200 años - Primera Muestra Estudiantil Itinerante de Artes Plásticas

Este año 2013 es un año especial: Barranquilla celebra los 200 años de la concesión del Título de Villa a Ciudad y haber recibido el nombramiento como Capital Americana de la Cultura por parte de Bureau Internacional de Capitales Culturales.

Este fin de semana es muy especial.  Cumplimos 200 años.  Desde hoy jueves, Barranquilla inicia las actividades culturales propias del evento.  Te invitamos a vincularte a esta celebración, ver actividades en: http://barranquillabicentenario.blogspot.com/

Este hecho sin precedentes motivó a seis Instituciones Educativas Distritales: Colegio de Barranquilla CODEBA, I. E. D. Jorge Nicolás Abello, I. E. D. Despertar del Sur. I. E. D. Madres Católicas. I. E. D. Sofía Camargo De Lleras y I. E. D. de Las Nieves; a vincularnos activamente a esta conmemoración.
Te esperamos este Domingo 7 de abril en el Parque Cultural del Caribe a apreciar la muestra.  Ver actividades del Parque en: http://www.culturacaribe.org/Parque_Cultural_del_Caribe

Estudiantes de la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras pintando para la Muestra

Abajo las jóvenes Stefanny Miranda, Girleys Donado, Stefanny Echeverry, Marianella Barrios y María Rodríguez en plena actividad Artística.

Agradecimientos a: Geovanna Ochoa por las fotografías tomadas y a www.blogger.com por permitir esta publicación.

Dibujo a Tinta con Plumilla, Estilógrafo o Pincel

Después de haber experimentado con el lápiz, el vinilo y las témperas; hoy nos atrevemos a pintar con tinta.  Hay que trabajar con batas para no manchar los vestidos.  Al comienzo puede parecer difícil, pero hay que atreverse, educación artística es conocimiento, práctica y emprendimiento; y en el dibujo se requiere de paciencia y mucha práctica.

Puntillismo:

Familia en la playa - Francisco Daza

Comenzaremos pintando una fotografía, la colocamos debajo de papel calco: acetato, pergamino o mantequilla; y con puntos vamos dando intensidades a las diferentes zonas: en las zonas oscuras dibujamos los puntos muy pegados y en las zonas claras los separamos, donde hay mucha luz dejamos el papel blanco y donde está muy oscuro rellenamos con tinta.

Dibujo con líneas:

Dibujo hecho con pluma y bastoncillo por Moira Huntly, extraido del libro "Cuadernos para dibujar - Pincel y tinta" de Moira Huntly, de Editorial Parramón.

Después de practicar con el rigor del detalle, ahora nos soltamos y permitimos que las líneas fluyan de nuestras manos a través de la plumilla, el estilógrafo o el pincel.  Recordemos que un buen dibujo requiere el manejo de unas técnicas y practicar, practicar y practicar.  Así que a practicar.

Aprender a dibujar viendo a otro haciéndolo:

Para ensayar con soltura podemos comenzar un dibujo haciendo nuestros primeros trazos siguiendo las líneas de alguien que maneje la técnica.
El paisaje rural del boceto arriba podemos comenzarlo viendo el vídeo:
Dibujando un Paisaje Rural con Estilógrafo sobre Tablero Acrílico
Después de aprender a dibujar la casucha, podemos agregar nuestros primeros árboles y entorno a nuestra manera; así partiendo de algo que estamos observando, podemos ir agregando nuestros elementos con nuestro propio estilo hasta llegar a hacer algo diferente a una copia, abajo tenemos paisaje urbano de Danielle Cerquera de 801 arriba y María Romero de 802 abajo usando esta técnica.

Así transitamos por los caminos del arte, desarrollando nuestra sensibilidad, viviendo experiencias estéticas y partiendo de nuestro pensamiento creativo usamos nuestras propias formas de comunicarnos creando nuestro lenguaje simbólico propio que define nuestro estilo particular.

Mas adelante nos atrevemos a dibujar otras temáticas como un paisaje urbano, una naturaleza estática, un detalle o algo que surja de allá dentro, de nuestro ser, utilizando la imaginación.

Otras técnicas que se usan en plumilla y pincel:

- Las tintas se aclaran con agua, formando aguadas de tinta.
- Puedes usar las puntas de un palillo de dientes o de chuzos para dibujar al igual que una plumilla.
- Puedes usar algodones, esponjas o la yema de los dedos para aplicar efectos especiales.
- Una vez secas las tintas puedes rasgar el papel o acetato y crear blancos sobre fondo negro.
- Si trabajas sobre cartulinas puedes aplicar pinceladas o gotas de tinta sobre la superficie mojada, creando unos efectos espectaculares.
- Lava los pinceles o plumillas con frecuencia, ya que cuando se secan las tintas se hace difícil disolverlos.
- Aplicar tinta china blanca o liquid paper sobre cartulinas negras u oscuros genera unos efectos muy llamativos.
- Una vez terminados los dibujos podemos escanearlos y con programas de dibujo añadir todo un sin número de efectos, tonalidades y degradados donde no hay límite para la imaginación.

Galería de Dibujos realizados a Tinta:

Realizados por estudiantes de 8º de la Institución Educativa Distrital Sofía Camargo de Lleras.

Puntillismo partiendo de fotografías:

María C. Romero de 802 a la izquierda · y · Daniela Ripoll de 801 a la derecha

Daniela Puello a la izquierda · y · Marianella Barrios a la derecha

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Paisaje urbano con uso de líneas y pinceladas:

Dariana Buendía de 802

Nathalia Velásquez de 801

Angie Sepúlveda de 802

Deicy Berrio de 801

Alanis Gutierrez de 801

Marianella Torres de 802

Aurora Torres de 801

Leimy Liew de 802

Valentina Pérez de 801

Marianella Barrios de 802

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Pinturas libres con técnicas variadas:

Daniela Puello de 801

Vállery Galofre de 801

Silvia Cerpa de 801

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Agradecimientos a www.Blogger.com por facilitar la publicación de este artículo.

Iniciación en el Dibujo Técnico o de Precisión

¿Que es el dibujo técnico?
Es la representación gráfica detallada que describe con exactitud cualquier idea, forma u objeto de nuestro entorno.

¿Para qué el dibujo técnico?

Proporciona información suficiente del objeto dibujado para:
- Facilitar su análisis,
- Ayudar a elaborar su diseño,
- Posibilitar la futura construcción y
- Poder realizar el mantenimiento del mismo.

¿Donde se realiza un dibujo técnico?

Suele realizarse en:
- Computadoras, 
- Directamente sobre papel u
- Otros soportes planos.

¿Con qué se realiza un dibujo técnico?

Se emplean diversos útiles o instrumentos: reglas de varios tipos, compases, lápices, escuadras, tiralíneas, rotuladores, borradores, cinta pegante, mesas de dibujo, etc.

 Actualmente, se utiliza con preferencia la informática, mediante programas (CAD, 3D, vectorial, etcétera) con resultados óptimos y en continuo proceso de mejora.

Ilustración extraida de imágenes Google.  Ver en: www.dibujotecnicoudo.es.tl

Pasos para representar un diseño o un objeto:

1. Croquis a mano alzada, buscando una representación lo mas aproximada a lo que se quiere realizar.

2. Se perfeccionan las medidas usando los instrumentos de precisión.

3. La representación se logra representando proyecciones del objeto en mínimo 3 vistas: Superior, Frontal y Lateral.

4. Un dibujo mas preciso se logra usando las vistas necesarias, cortes, detalles y perspectivas.

Formato, Margen y Marquilla:

Formato: Tamaño de la hoja. Para nuestro trabajo en clases utilizaremos los siguientes formatos:

Carta: 27,9 × 21,6 cm. o 11 × 8½ pulgadas;

Oficio o folio: 34 × 21,6 cm. o 13 × 8½ pulgadas y

A4: 21 x 29,7 cm.

Margen: 
Dibujaremos en lápiz un margen a 5 mm. o ½ cm. de separación del borde de la hoja.
Marquilla:
Dibujaremos en lápiz 2 líneas a 10 mm. o 1 cm. de separación y los textos informativos centrados con una altura de 5 mm.

El dibujo de precisión es tan necesario en este mundo industrializado y globalizado.  Para elaborar tanto los objetos pequeños como los mas grandes, hay que recurrir a esta herramienta.  Ver ilustraciones de avión y tablet abajo.

Ilustración extraída de imágenes Google, Ver en: http://www.aerotrastornados.com

Ilustración extraída de imágenes Google, Ver en: http://grupolipo.blogspot.com/2012/09/vargas-llosa-escribir-para-las-tabletas.html