domingo, 18 de septiembre de 2022

Rellenos Sólidos y Degradados con Pintura

 Pintura Artística.

Es el arte de representación gráfica que utiliza pigmentos mezclados con sustancias aglutinantes.

Consiste en aplicar pintura sobre una superficie, con una técnica determinada, con la intención de obtener una composición de formas, colores y texturas, que dan lugar a una obra artística, según algunos principios estéticos.

Para pintar usamos:
Dibujo: Es la estructura de la pintura, se realiza con trazados que delimitan formas.
Composición Visual. Arte de organizar las diferentes formas y colores dentro de la superficie, de tal manera que sea estática y atractiva a la vista, de tal manera que la pintura sea una unidad con toda su diversidad y está equilibrada.
Técnicas de Pintura: En pintura artística se puede utilizar óleo, acrílico, acuarela, guache, témpera o vinilo entre otras técnicas de relleno.  Estas se aplican con pinceles, brochas, esponjas, espátulas o trapos entre otros utensilios de aplicación
Teoría del color: Arte de combinar los colores de tal manera que se equilibren, se complementen, se sumen o se sustraigan en la composición.

Práctica de la Pintura Artística.

Básicamente en la pintura artística se dibujan figuras a través de un trazado en lápiz que define el borde de estas, para después rellenar su interior con pintura.

Rellenos Sólidos: Son aquellos son parejos en toda su superficie, el color siempre será el mismo.

Rellenos Degradados: Son aquellos que en su superficie se utilizan 2 o más colores, de tal manera que la transición entre ellos sea gradual.

Pintura Monocromática: Son aquellas en las que se trabaja con un sólo color, pero se le adiciona blanco para aclarar el color oi negro para oscurecerlo.

En la I. E Sofía Camargo de Lleras, en la ciudad de Barranquilla, Colombia, las estudiantes hicieron prácticas de estas dos temáticas. Primero trabajaron en escalas de sólo blanco negro y grises. Después trabajaron escalas de un color al que se le adicionaba hacía arriba blanco y hacía abajo negro; creando así una escala con colores monocromáticos.  A continuación imágenes de sus trabajos con las escalas y pintiras libres donde aplicaron los conceptos aprendidos.

Galería de Rellenos Sólidos y Pinturas Monocromáticas.









Rellenos Degradados.







domingo, 17 de mayo de 2020

Dibujar con precisión rectas paralelas

El dibujo técnico busca dotar al estudiante de las competencias necesarias para poder comunicarse gráficamente con objetividad.  En la clase anterior vimos que el Dibujo Técnico es la representación gráfica detallada que describe con exactitud cualquier idea, forma u objeto de nuestro entorno.

Para lograr representaciones gráficas detalladas o con objetividad, hemos de ejercitarnos en el buen manejo de las medidas, el trazado, la limpieza, precisión y presentación de nuestros dibujos.

Cómo dibujar Rectas Paralelas:

Lo primero es fijar la hoja a la mesa con cinta pegante, tener a la mano lápiz corriente o HB, borrador, reglas o escuadras que sean más largas que la longitud de la hoja, sacapuntas y un trapo o pañuelo para limpiar la hoja.

Usaremos un formato horizontal, dibujaremos el margen y la marquilla como lo aprendimos en la clase pasada y procedemos a realizar la siguiente secuencia:

1.  Trazaremos puntos guías a cada medio centímetro a lo largo de todo el margen en la parte superior y a los lados, en la parte inferior dibujaremos los puntos guías en la parte superior de la marquilla.  Iremos trazando los puntos guías de izquierda a derecha y de arriba abajo.

2.  Dividiremos la superficie destinada al dibujo en cuatro partes iguales, teniendo en cuenta las medidas que hemos realizado, a través de una línea horizontal y otra vertical en el centro.

3.  Para los trazados recordemos:  Tener la punta del lápiz bien sacada y realizar los trazados girando la punta del mismo.

4.  Iniciaremos trazados horizontales en el rectángulo superior izquierdo.  Colocaremos la regla en el primer punto de la izquierda y en el primer punto de la derecha y trazaremos solo en el rectángulo señalado la línea recta.  Seguidamente bajamos al segundo punto abajo y trazamos la segunda línea paralela a la primera y en esa secuencia, seguiremos trazando paralelas hasta completar el rectángulo.

5.  Luego pasaremos al rectángulo superior derecho, donde realizaremos líneas verticales tomando como guía los puntos guías arriba y abajo, usando la secuencia utilizada para los trazados paralelos horizontales.

6.  Después pasaremos al rectángulo inferior izquierdo, donde realizaremos líneas oblicuas.  Empezaremos por la esquina inferior izquierda, trazaremos la primera diagonal uniendo el primer punto de la horizontal, con el primer punto de la vertical, y así seguiremos dibujando líneas rectas paralelas una encima de la otra.

7.  Terminaremos el ejercicio pasando al rectángulo inferior derecho, donde dibujaremos empezando por los puntos guías de la esquina inferior derecha.

Se puede observar parte del procedimiento en el siguiente vídeo:
Líneas rectas paralelas en el dibujo técnico o de precisión

Una vez terminado el ejercicio, escanearlo o tomarle foto y añadirlo en google classrom en tarea.

sábado, 9 de mayo de 2020

Expresión Artística Libre con guía

«Somos seres expresivos por naturaleza y nuestro cuerpo se expresa todo el tiempo.  Si le damos medios plásticos estas manifestaciones corporales se tornan tangibles.  Por eso la expresión plástica es básicamente una expresión corporal.  Gracias a la vista podemos ver e intervenir sobre nuestras creaciones, pero los impulsos para ellas nacen de nuestras sensaciones y sentimientos, haciendo visible de esta manera nuestras imágenes internas.  La expresión de estas imágenes internas apoya e impulsa el proceso de desarrollo personal que tiene lugar a lo largo de toda la vida.  Nos conecta con esa parte intangible pero sabia que todos llevamos dentro y que habitualmente queda oscurecida por la vorágine de lo cotidiano y por nuestras ideas de cómo deben ser las cosas.  Nuestras imágenes internas son el lenguaje del alma que encuentra en el arte una vía para expresarse y ser escuchado por nosotros.  Gracias a este diálogo creativo nos podemos convertir en participantes activos de nuestro desarrollo interior.»  WIDMER K. (2014)


Partiendo de una superficie con cuadrícula de guía, crear dibujos desde el pensamiento creativo y la expresión libre.
En la medida en que van dibujando las primeras figuras y de acuerdo a la necesidad creativa interior, el dibujante decide como las rellena, si sigue dibujando mas figuras, establecer alguna intención y cuando debe parar de dibujar.
Se le pide que sea con tinta para evitar borrar, (plumero, plumígrafo, marcador de punta delgada o plumilla), puede usar tintas de diversos colores o sólo negro.

En el siguiente vídeo usaremos tinta negra sobre papel blanco cuadriculado.
Expresión Artística Libre con guía

El dibujo terminado del vídeo quedó así:

EJERCICIO:
En hoja cuadriculada, realizar una Composición Visual Libre, de acuerdo a las instrucciones anteriores

Trabajo de Estudiantes.

Realizado por María Camila Consuegra de 1101 de la I. E. Sofía Camargo de Lleras.

jueves, 14 de marzo de 2019

Aprendizaje por Proyectos. Exclusión e Inclusión social

"El método de proyectos, desarrollado principalmente en sus inicios por Kilpatrick, es una metodología que va desde la identificación de un problema hasta la solución del mismo, pasando por etapas que incluyen la búsqueda de información, el diseño y elaboración de prototipos, ensayos, construcción, comunicación...  Es esta una técnica que ha tenido gran desarrollo y aplicación en diferentes contextos, principalmente relacionados con ámbitos técnico - tecnológicos.
La secuencia de desarrollo de proyecto formativo que se representa en el gráfico es una de las muchas que se han venido empleando.  Así, tomando como referencia a muchos autores (Kilpatrick, Tipplett y Linderman, Aguayo y Lama, Carrera), podemos observar que se manejan diferentes pautas, maneras, estrategias para el desarrollo de un proyecto.  Aclarando que al manejar el término "desarrollo de un proyecto", se está incluyendo desde su concepción hasta su implementación y evaluación, podemos sintetizar que los pasos o fases comunes a la mayoría de autores o propuestas de secuenciación son las siguientes:
· Planteamiento del problema.  Requiere la identificación - por parte del aprendiz o del instructor de la necesidad o problema, la descripción del contexto o de las limitantes que afectan la situación identificada.
· Investigación.  Conlleva tareas, tales como determinar los alcances, realizar búsquedas de información, elaborar el estado del arte de la problemática abordada, plantear múltiples soluciones,...
· Diseño.  Se inicia con el estudio de las posibles soluciones propuestas y la determinación de la más apropiada, para continuar después con el planteamiento y la propuesta del diseño de la solución escogida, elaborando los planes, decidiendo materiales,...
· Desarrollo.  Supone la ejecución del proyecto a partir de la planificación y organización de todas la actividades y tareas que sean necesarias para que sea una realidad.  Además de la construcción se realizan pruebas y verificaciones, montajes y ajustes y se documentan los procesos de trabajo  y los avances con el desarrollo.
· Implementación.  Se realiza mediante la entrega y la puesta en marcha del proyecto, la entrega de informes de desarrollo y de memorias técnicas...
· Evaluación.  Como mínimo requiere hacer la valoración del proceso seguido y el análisis de los resultados obtenidos con el proyecto."  SENA. (2007). Marco conceptual y Pedagógico para la Implementación de la Formación por Proyectos en el SENA. Bogotá, p(80, 81).  Esta publicación puede extraerse en:
https://www.google.com/search?q=Marco+conceptual+y+Pedag%C3%B3gico+para+la+Implementaci%C3%B3n+de+la+Formaci%C3%B3n+por+Proyectos+en+el+SENA.&rlz=1C1AOHY_esCO811CO813&oq=Marco+conceptual+y+Pedag%C3%B3gico+para+la+Implementaci%C3%B3n+de+la+Formaci%C3%B3n+por+Proyectos+en+el+SENA.&aqs=chrome..69i57.5762j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8

En los grados 11º, en la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras, en Barranquilla, Colombia, para desarrollar las competencias básicas en el área de Educación Artística, decidimos poner en práctica la metodología de Aprendizaje por Proyectos en grupos colaborativos conformados por tres o cuatro estudiantes con las siguientes características:

1.  Nos acompañamos del Proyecto Transversal de Educación para la Sexualidad y Construcción de Ciudadanía, específicamente en el componente "Identidad de género", hilo conductor "Derecho a la Información" y competencia que se espera desarrollar "Comprendo que tengo derecho a la libertad de expresión y que ese derecho incluye la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de todo tipo, sin consideraciones de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o impresas, en forma artística o por cualquier otro medio que yo elija".

2.  Recurrimos a las Competencias Ciudadanas, haciendo énfasis en la promoción del grupo de competencias "Convivencia y Paz", que propone a las estudiantes "Participo constructivamente en iniciativas o proyectos a favor de la no-violencia en el nivel local o global.", con el tipo de competencia "Comunicativa" que recurre al estándar "Utilizo distintas formas de expresión para promover y defender los derechos humanos en mi contexto escolar y comunitario.".

Las problemáticas y necesidades sociales plantean retos a los actores que hacen parte de un sistema social.  Las personas buscarán posibles salidas, alternativas o maneras para manejar determinados problemas de interés.  Un Proyecto, en este sentido, es una respuesta a un problema o necesidad planteada a través de una serie de acciones ordenadas bajo un plan, indicando los medios necesarios para su realización y con unos resultados esperados.  En este sentido, el aprendizaje basado en proyectos se constituye en una estrategia fundamental para formar ciudadanos responsables, participativos, con derechos y conocedores de los mismos, autónomos, con conciencia social y capacidad de transformar sus contextos.

Para la implementación de los proyectos en la institución educativa usaremos como material de consulta el texto PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA. ACCIÓN SOCIAL. (2006). Manual de Formulación de Proyectos de Cooperación Internacional. Bogotá., que puede ser extraido en:
http://www.minambiente.gov.co/images/asuntos-internacionales/pdf/como-acceder-a-recursos-de-cooperacion/4794_100210_manual_formulacion_proyt_coop_marco_logico.pdf

A continuación especificamos la secuencia de la unidad de clases en este primer período:

1.  Iniciamos con una sensibilización a las estudiantes a través de la lectura "Exclusión e Inclusión Social", quienes a partir de ese texto realizaron un ensayo, que posteriormente autoevaluaron.

2.  Seguidamente se procedió a la "Identificación de exclusiones o situaciones problemáticas en el contexto de la institución educativa".  Se pide comenzar por los aspectos generales, las fortalezas y los recursos con que cuenta la institución y posteriormente identificar las situaciones o eventos excluyentes que estén o puedan afectar el clima escolar.  En el proyecto esta fase es de investigación y a su resultado llamaremos "Planteamiento del Problema".  Nos encontramos en un 60% a 70% de esta etapa.

3.  En la siguiente fase, "Proposición de condiciones ideales y mejoramiento de exclusiones o situaciones problemáticas", inducimos a las educandas de manera teórico - práctica en la Formulación de Proyectos así:
3.1.  Primero sensibilizamos a través de la lectura "Proyectos y Planeación por Objetivos", donde aprenden qué es un proyecto y las etapas en la formulación del mismo.
3.2.  Se lleva a las estudiantes a que partiendo de la "Identificación de exclusiones o situaciones problemáticas en el contexto de la institución educativa" realizada autónomamente por ellas, una o máximo dos, definan sus Objetivos para estas.  Un objetivo sería el punto al que se quiere llegar a través de una operación concreta, que permite dar un propósito a una serie de acciones que buscan solucionar las necesidades detectadas.
3.3.  Después se lleva a las estudiantes a que definan los Productos o Resultados Esperados para conseguir el Objetivo, esta etapa planea la materialización de la solución planeada, sería lo que el proyecto se compromete a suministrar o disponer.
3.4.  Para finalizar, los grupos definirán las acciones a seguir para conseguir los resultados esperados.

Hasta aquí nos hemos propuesto cumplir con la fase de Planeación a desarrollar en el primer período, para en el segundo período pasar a la fase de Implementación y Evaluación, donde jugaremos con todos los recursos artísticos disponibles, además de los propios de las demás áreas (científicos, sociales, expresivos y otros)

La motivación mostrada por las estudiantes de 11º y los logros alcanzados estimulan la presente publicación, ellas con su sensibilidad, sus posturas críticas y su proyección de intervención social, avivan el quehacer pedagógico.  Agradecimiento a los Directivos de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras: Ilsy Robles, Marlon Estrada, Luz Marina Navarro y Mercedes Pimienta que están aportado al desarrollo de este Proyecto de Aula, así como a todos los docentes que se han venido involucrando.

sábado, 1 de abril de 2017

Educación Artística, Arte y Manifestaciones Artísticas





































Educación Artística.

Es un campo de Conocimientos, Práctica y Emprendimiento; que busca potenciar y desarrollar: Sensibilidad, Experiencia Estética, Expresión Simbólica y Pensamiento Creativo; a partir de manifestaciones materiales e inmateriales, que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario; teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el Arte, la Cultura y el Patrimonio.

Competencias a desarrollar en Educación Artística.

1a. La Sensibilidad tiene que ver con la disposición que tenemos los seres humanos ante todo aquello con lo que entramos en contacto a través de los sentidos; que nos permite formar percepciones, emociones, sentimientos y pensamientos.
La Sensibilidad es la competencia básica que pretendemos desarrollar: que dispongamos nuestros sentidos para percibir la realidad.  Que limpiemos nuestros canales receptores (oidos, ojos, piel, equilibrio, olfato y gusto) y perseveremos en observar desde otros puntos de vista diferentes.  Los sentido son la entrada y si nos abrimos a ellos y ampliamos la experiencia, como si todo fuese nuevo y valiera la pena; algo diferente podría pasar en nuestras formas de sentir, pensar y actuar, y en especial en nuestra forma de percibir la vida.
En clase hicimos ejercicios como mirar a los ojos de otro, que provocaron reacciones diversas poco comunes que permiten el autodescubrimiento.  Lo mismo que observar el patio, los corredores y los alrededores del colegio en silencio, sin contacto físico ni verbal con otra estudiante durante un lapso de 15 minutos, en esta ocasión llevó a sentimientos de soledad, integración, magnificencia y explorar otros sonidos y texturas poco visitados; sensaciones y sentimientos que poco experimentamos cuando cotidanamente estamos en compañía de otros.
Los artistas producen más por su sensibilidad que por su habilidad para ejecutar una técnica.  Son esponjas receptoras que después transforman interiormente para luego manifestar artísticamente en el plano físico y pueda ser percibido por el público.

2a. La Apreciación Estética seria el conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y       valoraciones; que integrados y aplicados a las informaciones sensibles de la producción artística o de productos, eventos o sucesos estéticos (que nos impactan, que nos llevan a sentir la belleza o el bien), nos permiten construir una comprensión de estos a través de la reflexión, las Ideas y la conceptualización.
Con la Apreciación Estética es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades de los lenguajes artísticos que la cultura ha construido históricamente.  Sería una especie de interpretación propia del hecho artístico: la Interpretación formal (el contenido según el lenguaje artístico propio de la obra) y la Interpretación contextual (entendiendo la obra a partir de las condiciones sociales de la época en la que se realizó).
La Apreciación Estética tiene que ver con la Experiencia Estética que busca potenciar y desarrollar la Educación Artística, ya mencionada en su definición.

3a. La Comunicación se refiere al hacer, al quehacer artístico (a la producción), es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo.  Es el resultado de un proceso creativo que se inicia en la sensibilidad, se perfecciona en la apreciación estética y se materializa en el objeto artístico creado; que en primera instancia es apreciado, corregido y perfeccionado por su creador, hasta decidir que sea apreciado por los demás, transformándose así en un acto de valoración social y de emprendimiento.  En la educación artística, la transformación simbólica debe conducir al estudiante a una permanente exploración de sí mismo, de sus propias habilidades y necesidades expresivas, para expandir sus potencialidades comunicativas no verbales (competencia comunicativa).
La Comunicación tiene que ver con la Expresión Simbólica y el Pensamiento Creativo que busca potenciar y desarrollar la Educación Artística ya mencionados en su definición.

Arte.
El arte se entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con propósitos estéticos y comunicativos, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos o literarios, sonoros, corporales o mixtos.

Las manifestaciones Artísticas se puede agrupar en:
Visuales, Musicales, Literarias y Escénicas.

Artes Visuales:
Dibujo:  A lápiz o tinta.
Pintura:  Mural o de caballete.
Escultura:  Sobre piedra, barro, madera o metal
Grabado:  Litografía, serigrafía.
Arquitectura:  Casas, edificios, puentes, carreteras, paisajismo, urbanismo, servicios públicos, estadios, aeropuertos, etc.
Arte corporal:  Maquillaje, vestuario, peluquería, tatuaje, piercing.
Arte digital:  Vídeo, informática, Ilustración, video juegos
Arte efímero:  Happening, performance.  También:  Gastronomía y pirotecnia.
Diseño industrial:  Diseño de interiores, de modas, textil, de muebles, gráfico y de utensilios.
Artes decorativas:  Artesanías y manualidades.
Artes gráficas:  Fotografía, Impresión.

Artes Musicales:
Música: Con instrumentos de viento, cuerda o percusión.  Utiliza la melodía, la armonía y el ritmo. La música se ejecuta con instrumentos solistas, en agrupaciones o en orquestas.
Canto:  En coro o solista, generalmente acompañado de música.

Artes Escénicas:
Danza:  Rituales y folklóricas, ballet, bailes populares.
Teatro:  Actuación sobre un escenario, que usa música, canto, vestuario, maquillaje y efectos especiales.
Ópera, opereta y zarzuela:  Actuación con música y canto
Drama:  Texto de diálogo entre personajes para ser interpretado por personajes. Drama, titeres, teatro.
Cine.

Arte Literario:
Narrativa:  Novela, cuento, leyenda, fabula, mito, anécdota.
Lírica:  Poesía, basada en métrica, rima  y ritmo, dispuestos en versos y estrofas, retahílas, letanías, coplas, trovas, piquería, décimas, canciones de cuna y populares.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Arte de Acción - La Caja de Pandora

El 12 de octubre de 2016, las estudiantes de 903 de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras realizaron la obra artística "La Caja de Pandora", en el marco de la semana del Arte y la Cultura ExpoArte.

Ver el vídeo de la manifestación artística en:
Arte de Acción - Caja de Pandora

La Caja de Pandora es una creación artística enmarcada dentro de las últimas tendencias en el Arte de Acción.
Arte de Acción como manifestación artística efímera (solo sucede en su presente de ejecución), donde lo importante es el proceso creativo, donde casi siempre participa el público de manera activa con algún componente de improvisación.  El Arte de Acción agrupa manifestaciones como el Happening, el Enviroment, la Performance y la Instalación.

La Caja de Pandora la podemos situar en el Happenig.
Happening como manifestación artística múltiple que tiene que ver con acontecimiento, suceso, o experiencia donde se provoca e invita al público, se le permite su participación y se improvisa.  El Happening se sale de las salas de exposición y recurre a los espacios públicos, permitiendo a los espectadores introducirse en la obra misma, viviendo una experiencia única que le permite sair de su cotidianidad, vivir la expresión de sus sentimientos rescatados e intensificados por la obra.

Angie Mendoza, quien fue la participante principal y la creadora del guión expresa: "La caja de pandora señala nuestra mente, a nosotros mismos, donde en ocasiones nos dejamos llevar por tentaciones y caemos, y nos separamos de Dios, sin saber que siempre ha estado ahí para nosotros". Señala además: "Con la obra quisimos dejar un mensaje muy amplio, ya que es la realidad en estos tiempos".

Las otras participantes de la obra, del curso 903 fueron:
Geraldine Alzate,
María Badel,
Alisson Cárdenas,
Valeria Cárdenas,
Lauren De La Hoz,
María Movilla,
Sheily Romero y
Andrea Sánchez.

sábado, 31 de enero de 2015

Educación Artística y Competencias a desarrollar - Regreso a clases

Iniciamos el calendario académico 2015 en la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, Colombia.  Feliz regreso a clases.
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Educandas de 6°

Educandas de 9°

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Educación Artística y Competencias Específicas a desarrollar.

La Educación Artística en Colombia, como un campo de conocimientos, práctica y emprendimiento, se propone: Educar en el Arte y Educar para el Arte.

Educar en el Arte aspira a desplegar en las educandas potencialidades en sensibilidad, experiencia estética, pensamiento creativo y expresión simbólica; que les permitan interactuar con las demás áreas del saber y con la vida misma de manera eficiente.  Ahora, Educar en el Arte se convierte en Educar para el Arte, beneficiando a aquellas estudiantes que tienen vocación hacia algunas manifestaciones artísticas particulares, permitiéndoles enfocar su proyecto de vida en esa línea de acción.

Para lograr tal objetivo, la Educación Artística en Colombia busca desarrollar 3 Tipos de Competencias Específicas que son: Sensibilidad, Apreciación Estética y Comunicación.

La Sensibilidad tiene que ver con la disposición que tenemos los seres humanos ante todo aquello con lo que entramos en contacto a través de los sentidos; que nos permite formar percepciones, emociones, sentimientos y pensamientos.

La Apreciación Estética seria el conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones; que integrados y aplicados a las informaciones sensibles de la producción artística o de productos, eventos o sucesos estéticos (que nos impactan, que nos llevan a sentir la belleza o el bien), nos permiten construir una comprensión de estos a través de la reflexión, las Ideas y la conceptualización.  Con la Apreciación Estética es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades de los lenguajes artísticos que la cultura ha construido históricamente.  Sería una especie de interpretación propia del hecho artístico: la interpretación formal (el contenido según el lenguaje artístico propio de la obra) y la interpretación contextual (entendiendo la obra a partir de las condiciones sociales de la época en la que se realizó).

La Comunicación se refiere al hacer, al quehacer artístico (a la producción), es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo.  Es el resultado de un proceso creativo que se inicia en la sensibilidad, se perfecciona en la apreciación estética y se materializa en el objeto artístico creado; que en primera instancia es apreciado, corregido y perfeccionado por su creador, hasta decidir que sea apreciado por los demás, transformándose así en un acto de valoración social y de emprendimiento.  En la educación artística, la transformación simbólica debe conducir al estudiante a una permanente exploración de sí mismo, de sus propias habilidades y necesidades expresivas, para expandir sus potencialidades comunicativas no verbales (competencia comunicativa).
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Docentes del Área de Educación Artística planificando su año académico.

La Educación artística en la I. E. Sofía Camargo de Lleras tiene énfasis en Artes Visuales y Artes Escénicas.  En Reunión del Área, los docentes de Artes Plásticas nos hemos propuesto desarrollar las competencias específicas, a través de los siguientes temas:
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Algo más Acerca de la Sensibilidad:

Sensibilidad es aquella cualidad humana que se da en nuestro interior al dejarse afectar y afectar a otros.

El desarrollo de esta competencia parte de la sensibilidad natural propia de cada estudiante, la perfecciona desarrollando una conciencia perceptiva: aprendo a darme cuenta de lo que llega un mis sentidos y el sentir que provoca dentro de mí, y lo más importante: la disposición y valoración que tengo hacia este proceso.

Valorar la Sensibilidad, me ayuda a desarrollar el sentido del gusto, el aprecio y la exquisitez; muchas veces no apreciamos las cosas por tener ideas erradas o ser demasiado superficiales o simplemente por no tener la disposición de hacerlo.  Descubrir que ahora tiene un gran valor, sentido y significado lo que antes nos molestaba, despreciábamos o nos era indiferente; es el resultado del desarrollo de la sensibilidad.  La sensibilidad transforma nuestras vidas.

La educación artística propicia así ese gusto, finura, exquisitez o refinamiento perceptivo por lo que nos rodea, en especial hacia los objetos producidos en el arte, la naturaleza y la vida misma.

La puerta de entrada al arte está en el recibir, en estar perceptivo, en ser Sensible: es observar, escuchar, palpar, tocar, oler, gustar y sentir, tanto lo que está fuera de nosotros, como lo que está dentro; en nuestro propio cuerpo y en la vida misma.

Teniendo en cuenta los sentidos involucrados en la percepción, desde la educación artística podemos hablar de sensibilidad cenestésica o corporal: relativa a las sensaciones corporales; sensibilidad auditiva: relativa a las impresiones audibles; y la sensibilidad visual: relativa a la visión.

Estás maneras de percibir, permiten clasificar los 4 tipos de manifestaciones artísticas producidas por el hombre en los diferentes contextos culturales:

Arte Visual: Dibujo, Pintura, Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Escultura, Grabado, Teatro, Cine, Fotografía, Arquitectura, Arte Digital, Artesanías, etc.
Arte Auditivo: Canto, Música, Teatro, etc.
Arte Corporal o Cenestésico: Danza, Baile, Teatro, Performance, Ópera, Ballet, Mímica, etc.
El Arte Literario, se percibe por vía visual o auditiva y se encarga de expresar ideas, conceptos y concepciones.

Ejercicios preliminares que buscan explorar, descubrir y desarrollar la sensibilidad:


Sensibilidad Corporal.  En parejas, sentadas, de frente, con los ojos cerrados, se explora la cabeza y los brazos de la compañera.  Al terminar el ejecicio, en plenaria, voluntariamente describen las sensaciones corporales y táctiles y los sentimientos vividos.

Sensibilidad visual.  En parejas, de pie, de frente, sin tocarse, se miran a los ojos.  Al terminar el ejercicio, en plenaria, las chicas voluntariamente describen sus sensaciones visuales y los sentimientos vividos.


Sensibilidad Auditiva.  En grupos de tres, sentadas en el piso muy cerca, con los ojos cerrados y sin tocarse, se les pide que una a una vayan contando una experiencia personal durante un lapso de un minuto a sus dos compañeras del grupo, al terminar la primera, se da la orden para que inicie la segunda y después la tercera.  Al terminar el ejercicio, en plenaria, las educandas voluntariamente describen las sensaciones auditivas y los sentimientos vividos, tanto cuando se habló como cuando se escuchó.

Semana de la Sensibilidad y desarrollo de las Competencias Comunicativas.

Se les invitó a vivir la Semana de la Sensibilidad en sus familias, a realizar ejercicios en sus casas, a escribir las impresiones recibidas y a socializarlo posteriormente ante el grupo de compañeras.

El propósito de este ejercicio, además del obvio desarrollo de la sensibilidad, consistía en el desarrollo de la Comunicación o Competencia Comunicativa, entendida como la captación del momento mismo de la ejecución o producción de la actividad artística sensible y su posterior comunicación, expresión o compartir ante el público, consistente en sus compañeras de clase.  Unas no realizaron el ejercicio, otras solo lo escribieron y otras leyeron lo que escribieron y se permitieron verbalizar libremente ante su público sus sensaciones, impresiones y sentimientos y a la vez interactuar con las diferentes reacciones de sus compañeras de clase.  Se resaltó al final la importancia del desarrollo de las competencias comunicativas, que les permite identificar sensaciones y sentimientos, escribir y verbalizar, superar sus inhibiciones y miedos, y proyectarse socialmente incursionando en el emprendimiento.

A continuación se describen las impresiones verbalizadas de una chica de 10 años de 6°:

"Yo practiqué con mi mamá y sentí amor, suavidad, alegría, energía y un poco de salud;
Con mi papá sentí palpiteo, amor, áspero, grasoso y dureza;
Con mi hermana sentí rabia, granos, ..este,.. dureza y …. afecto;
Con mi perro sentí .. que .. jajaja (risa) .. blandidad, afecto, calor y esponjosidad;
En general sentí amor, amabilidad, respeto, honestidad y solidaridad."

La Educación Artística permite desarrollar la Inteligencia Emocional

Bibliografía: http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/articles-173456_archivo1.pdf

domingo, 13 de julio de 2014

Iniciación en la Pintura Artística usando solo Blanco y Negro

En el caso de las artes visuales, representar en un área a través de un gráfico implica todo un ejercicio cognitivo interesante: tener una idea, querer representarla, recurrir a unos medios, permitir que la idea estimule suficientemente las habilidades motoras, para que a través de las manos el organismo se permita producir una representación visual que en primera instancia satisfaga a su creador y en segundo término trascienda a la comunidad dejando una enseñanza social.

La maestría en el arte y en la vida se logra cuando se aprenden las técnicas, se practica y practica hasta desarrollar habilidades y se potencia el emprendimiento compartiendo los trabajos realizados a los diferentes círculos de la comunidad y la sociedad.

Pintura Artística

En esta publicación, las chicas de 8° de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras se iniciaron en la técnica de Pintura Artística.  Se decide iniciar por el blanco y negro ya que estos tonos implican la máxima presencia y ausencia de luminosidad y prepara para la creación de contrastes.  Comenzaron su práctica con el uso de vinilo en blanco y negro sobre 1/8 de cartulina blanca.  Realizan ejercicio donde dividen la cartulina en 4 columnas.

Ejercicio para practicar aplicación de tonos blancos negros y grises realizado por Michelle Soto de 803


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Rellenos sólidos:  Escogen las 2 franjas de la izquierda para aprender a colorear áreas rellenadas con un solo tono.  Dividen la primera columna en 4 zonas primero y la segunda en 5 o 6 zonas. En cada zona pintan en el extremo superior el tono negro y en el extremo inferior la tonalidad blanca.  En las zonas intermedias se comprometen a pintar tonalidades previamente mezcladas de grises, producto de la combinación del blanco con el negro, en unos echarán más blanco y en otro echaran más negro, ensayarán en un papel o cartulina antes de aplicar el color definitivo.  Este ejercicio desarrolla habilidades perceptivas y motoras al desplegar ritmo y proporción tonal en la secuencia del negro hacía el blanco.  Una vez terminada la primera columna, pasarán a la segunda columna, donde hay más espacios para rellenar, el nivel de complicación ahora se hace mayor.

Rellenos degradados:  Las otras 2 columnas las utilizarán para pintar en degradación, se va del negro al blanco y viceversa pasando por todas las tonalidades grises, han de ir subiendo gradualmente sin observar tropiezos entre una y otra franja.  Lo logran teniendo en una paleta o cubeta el blanco, el negro y una o dos tonalidades de grises preparadas, iniciar por un extremo blanco, después aplicar los grises hasta llegar al otro extremo negro, permitiéndose barrer el pincel combinando entre una y otra tonalidad adyacentes, lavando el pincel o utilizando varios para impedir que se ensucien los tonos.

Galería de Pinturas Libres en Blanco, Negro y Grises:

Una vez desarrollada cierta habilidad en la aplicación de las tonalidades pictóricas, se les pide que elaboren cuadros con temas libres en blanco, negro y las múltiples posibilidades de los grises.  He aquí lo que realizaron:
  
Pintura realizada por Dariela Campbell de 802


Pintura realizada por Brenda Quiroz de 805
 
Pintura realizada por Mayra Gómez de 804






Pintura realizada por Sully Rodríguez de 803
Pintura realizada por Hania Orozco de 804
Pintura realizada por Váleri Molinárez de 805
Pintura realizada por Valeria Acosta de 802
Pintura realizada por Daniela Moré de 804
Pinturas realizadas por Salvadora Altamar de 801 a la izquierda y Dorymar Gómez de 804 a la derecha

sábado, 1 de marzo de 2014

Dibujando con Lápiz y con Tinta China y Plumilla

Dibujo en Lápiz 6B

En 7° iniciamos el dibujo artístico aprendiendo a utilizar el lápiz 6B.  Realizamos ejercicios para desarrollar habilidades motrices finas a mano alzada: Lineas horizontales, verticales, inclinadas y curvas; además márgenes y marquillas; posteriormente rellenamos áreas a colorear con diversas intensidades, comenzando con el negro propio del lápiz, bajando a la variedad de grises hasta llegar al blanco.  Con estas bases realizamos el primer dibujo libre en blanco y negro aplicando lo aprendido.

Abajo ejercicios y dibujos realizados por chicas de 7° de la Institución Educativa Distrital Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, Colombia.
Plancha realizada por Valentina Valdés de 706 con rellenos sólidos a la izquierda y degradados a la derecha


Dibujo libre realizado por Angie Mendoza de 706


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Dibujo con Tinta China y Plumilla.

En 8° grado iniciamos el dibujo con tinta china.  Pedimos a las chicas que escogieran su mejor fotografía, consiguieran acetato tamaño carta y a través del calco pasaran los detalles de la fotografía a la superficie usando la técnica de Puntillismo.  Interpretaron la fotografía en términos de claro y oscuro, realizaron un dibujo donde lo más oscuro llevaría puntos muy juntos y lo más claro se dejaría sin puntos, pasando por toda una variedad de intensidades en claridad y oscuridad representados en puntos juntos y separados; el ejercicio se hizo interesante cuando se interpretó y se dibujó los detalles de sombras en la piel y en los vestidos.

Abajo galería de dibujos a tinta china realizados con plumilla en técnica puntillismo:
Dibujos de Laura Fernández de 801 a la izquierda y de Vanessa Marino de 803 a la derecha
Dibujo de Michelle Soto de 803
Dibujo de Valeria Betts de 802

Dibujo de Valentina Martínez de 803

Dibujos de Danna Polo de 803 a la izquierda y de Brenda Quiroz de 805 a la derecha
Dibujo de Daniela Saumeth de 803

Dibujo de Eimy Olivarez de 801 y Jannina Ortega de 804

Dibujo de Nicolle Hoyos de 802 a la izquierda y Dayana Rentería de 805 a la derecha

Dibujo de Yulitza González de 802 a la izquierda y de Danna Rojano de 804 a la derecha
Dibujo de Katty Correa de 805 y Salvadora Altamar de 801
Agradecimientos a Blogger por permitir la publicación de este artículo.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Sistema Nacional de Convivencia Escolar de la República de Colombia

Ley 1620 del 15 de marzo de 2013
Por la cual se crea el Sistema Nacional de Convivencia Escolar y Formación para el Ejercicio de los Derechos Humanos, la Educación para la Sexualidad y la Prevención y Mitigación de la Violencia Escolar.

Ver el texto completo de la Ley 1620 aquí: Ley 1620 del 15 de marzo de 2013 

El 15 de marzo de 2013 el Congreso de la República de Colombia ordena la presente Ley, donde concede un plazo de 6 meses al Gobierno Nacional para expedir su reglamentación.

Esta Ley pretende:
- Fomentar, fortalecer y articular acciones de diferentes instancias del Estado para la convivencia escolar, la construcción de ciudadanía y la educación para el ejercicio de los derechos humanos, sexuales y reproductivos de los niños, niñas y adolescentes de los niveles educativos de preescolar, básica y media.
- Fomentar y fortalecer la educación en y para la paz, las competencias ciudadanas, el desarrollo de la identidad, la participación, la responsabilidad democrática, la valoración de las diferencias y el cumplimiento de la ley, para la formación de sujetos activos de derechos.
- Promover el desarrollo de estrategias, programas y actividades para que las entidades en los diferentes niveles del Sistema y los establecimientos educativos fortalezcan la ciudadanía activa y la convivencia pacífica, la promoción de derechos y estilos de vida saludable, la prevención, detección, atención y seguimiento de los casos de violencia escolar, acoso escolar o vulneración de derechos sexuales y reproductivos e incidir en la prevención y mitigación de los mismos, en la reducción del embarazo precoz de adolescentes y en el mejoramiento del clima escolar.

Fija una estructura de 3 niveles:  1.Comité Nacional de Convivencia Escolar.  2. Comité departamental, distrital y/o municipal de convivencia escolar.  3. Comité de Convivencia Escolar en la Institución Educativa.

 Establece como herramientas del sistema:
1. El Sistema de Información Unificado de Convivencia Escolar, y
2. La Ruta de Atención Integral para la Convivencia Escolar.

Además determina la conformación de los comités de convivencia y sus funciones; al igual que las responsabilidades de los diferentes actores del sistema nacional de convivencia.  Compromete a las instituciones educativas a revisar sus proyectos educativos institucionales y sus manuales de convivencia y a incorporar el sistema nacional de convivencia en los mismos con sus protocolos.


Decreto 1965 del 11 de septiembre de 2013
Por el cual se reglamenta la Ley 1620 de 2013, que crea el Sistema Nacional de Convivencia Escolar y Formación para el Ejercicio de los Derechos Humanos, la Educación para la Sexualidad y la Prevención y Mitigación de la Violencia Escolar.

Ver el texto completo del Decreto 1965 aquí: Decreto 1965 del 11 de septiembre de 2013

4 días antes de cumplir los 6 meses, el Gobierno de la República de Colombia expide el presente decreto.  En un acto protocolario que tuvo lugar este miércoles 11 de septiembre en Bogotá, el Presidente de la República, Juan Manuel Santos, en compañía de la Ministra de Educación, María Fernanda Campo, reglamentó la Ley que crea el sistema nacional de convivencia escolar.

El decreto reglamenta el funcionamiento de los distintos comités de convivencia en sus niveles.  Concediendo un tiempo de 2 meses al comité nacional para que se conforme, establezca su propia mesa y secretaría técnicas y empiece a funcionar.  A los comités territoriales les concede máximo 6 meses para su conformación y funcionamiento y el mismo tiempo a los comités escolares en cada institución educativa.

Describe el funcionamiento del Sistema de Información Unificado de Convivencia Escolar y la Ruta de Atención Integral para la Convivencia Escolar con sus componentes de Promoción, de Prevención, de Atención y de Seguimiento, y la clasificación de las situaciones que afectan el ambiente escolar y sus protocolos de atención.  Permitiendo a las instituciones educativas la articulación con otras entidades estatales y la remisión a otras instituciones cuando la resolución de situaciones se sale del ámbito propio de la institución educativa, como en el caso del restablecimiento de derechos en el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar o la atención en salud integral en el Sistema de Seguridad Social.



Puedes ver aquí: Ruta de Atención Integral para la Convivencia Escolar

miércoles, 7 de agosto de 2013

Arte y Composición Visual como medio para la Solución de Dificultades en la Escuela

Los acuerdos más auténticos suceden cuando los grupos humanos abordan sus propias dificultades, se apoderan de estas y se comprometen en la búsqueda de sus soluciones.

Las estudiantes de 7º de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, Colombia, se dieron a la tarea de analizar las dificultades que vienen atravesando en sus aulas y en su institución desde su convivencia y el rendimiento académico, y se atrevieron a plantear soluciones usando el arte visual como medio de expresión.

En esta exposición observamos en las composiciones visuales realizadas: su análisis y su propuesta como unidad conceptual, visual y técnica.  Al final de la publicación veremos conceptos de composición visual

Le invitamos a apreciarla.


GOTA A GOTA EL AGUA SE AGOTA.  Trabajo realizado por Karith Araque, Shantal Buenahora y Stéfany Rodríguez de 702.  Composición visual elaborada sobre cartulina negra, con recortes en cartulina pintada con vinilo y foamy.  Fue colocada en la zona de baños para evitar el desperdicio del agua y crear conciencia ecológica.


 En el siguiente vídeo Gota a gota el agua se agota las chicas explican el trabajo de arriba.


MANTENER EL ORDEN.  Trabajo realizado por Gisel Molina, Daniela Moré y Dariela Cámpbell de 704.  Composición visual elaborada sobre cartulina con vinilo y marcadores.  Colocada en el patio, mostrando los beneficios de la organización y el orden, y los riesgos de lo contrario.  Pretende crear conciencia en la convivencia.




ES MEJOR PREVENIR QUE LAMENTAR.  Trabajo realizado por Náthaly Ramírez y Michelle soto de 703.  Composición visual elaborada sobre cartulina con vinilos y recortes en cartulina.  Colocada a la salida del colegio, mostrando el riesgo que corren las chicas al salir de la escuela y no ir directo a sus casas.  Buscando crear conciencia de sí mismas en el entorno por fuera de la institución y sus residencias.



A la izquierda USAR LA ENERGÍA ELÉCTRICA CUANDO SEA NECESARIO.  Trabajo realizado por Lorena Hernández y Hania Orozco de 704.  Composición visual elaborada sobre cartulina con vinilo y acrílico.  Invitan a tener sentido de pertenencia con la energía eléctrica, creando conciencia ecológica.
A la derecha INDISCIPLINA SOCADELLE.  Trabajo realizado por Katrina González, Lucelis Muñoz y Yuleidis Senior de 705.  Donde confrontan los comportamientos de indisciplina al salir de los cursos o la institución.  Intenta crear conciencia en la convivencia.
A la izquierda QUE FACIL CUIDAR NUESTRO PLANETA.  Trabajo realizado por estudientes de 704.  Composición visual elaborada con vinilo sobre cartulina y marcadores.
A la derecha LAS BASURAS EN SU SITIO.  Trabajo realizado por Rosa Monterrosa e Ivanis Cáceres de 701.  Composición visual elaborada con vinilo sobre cartulina recortada.
Ambos trabajos cuestionan la problemática de las basuras y su impacto en el medio ambiente, buscando crear conciencia ecológica. 



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Composición Visual.

Organización de los diversos elementos visuales sobre la superficie.  De tal manera que impacte al observador, atraiga su atención y se permita observarla.
Recordamos aquí algunos conceptos ya trabajados en publicación anterior, ver en: Composición Visual

Una composición visual ha de tener unidad:

Unidad Conceptual:  Antes de dibujar hay que tener cierta claridad acerca de lo que vamos a hacer.  Que vamos a hacer y para qué.  Que pretendemos lograr.  Que mensaje queremos expresar.  Eso implica tener unidad de conceptos.  Un solo concepto es mejor comprendido.  Varios conceptos son mejor aceptados sin van hacía un mismo fin.
Para el trabajo realizado y mostrado arriba, las chicas se cuestionaron acerca de sus dificultades, las analizaron, las compartieron y se enfocaron en las posibles soluciones.  Vieron que podían impactar con dibujos, imágenes, recortes y textos; todos estos elementos visuales debían apuntar hacía un mismo objetivo.  "El qué y el para qué".  

Unidad Visual:  Los distintos elementos de la composición han de estar integrados, no pueden estar sueltos.  Un solo elemento aislado le quita unidad a la composición.
En el trabajo con las educandas se permitieron presentar varias alternativas visuales como borradores o bocetos, donde se realizaron las correcciones necesarias y se perfeccionó el trabajo.  En la unidad, se perfeccionó el equilibrio de formas, de colores, de figura-fondo entre otros.  Todo este estudio previo hasta llegar a una unidad técnica que es la que se ofrece al observador.

Unidad Técnica:  Las técnicas usadas han de integrarse, no deben rivalizar.  Es el trabajo terminado producto del estudio conceptual y visual.

Desde la Pedagogía queremos contribuir con lo siguiente: Todo aporte artístico, científico, filosófico, social o cultural del ser humano será el resultado de procesos de sentir, pensar y actuar previamente estudiados, analizados, sintetizados e intencionados.  El trabajo transforma y evoluciona; el pensamiento mágico con la ilusión de la lámpara de Aladino: de no hacer, no pensar, hacer lo mínimo, mostrar lo que no es o que otros hagan lo que yo tengo que hacer, detiene o retrasa el crecimiento personal.

Convivencia

Los mayores esfuerzos cognitivos se dan en las relaciones interpersonales.
Gran parte de lo que aprendemos apunta a saber convivir con otros seres humanos, con nuestras semejanzas y diferencias.
Como apuntar hacía un objetivo común, como negociar en los desacuerdos para ponernos de acuerdo y seguir avanzando.  Cuando tomar la decisión de andar solo y cuando acompañado.
En todo ese universo que implica la convivencia, hay momentos de integración y de dificultades.
En la solución de conflictos de convivencia está la semilla del crecimiento grupal e individual.

Agradecimientos a Blogger por permitir esta publicación, a las chicas de 7º de la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras por su dedicación, disposición y emprendimiento.