sábado, 31 de enero de 2015

Educación Artística y Competencias a desarrollar - Regreso a clases

Iniciamos el calendario académico 2015 en la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, Colombia.  Feliz regreso a clases.
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Educandas de 6°

Educandas de 9°

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Educación Artística y Competencias Específicas a desarrollar.

La Educación Artística en Colombia, como un campo de conocimientos, práctica y emprendimiento, se propone: Educar en el Arte y Educar para el Arte.

Educar en el Arte aspira a desplegar en las educandas potencialidades en sensibilidad, experiencia estética, pensamiento creativo y expresión simbólica; que les permitan interactuar con las demás áreas del saber y con la vida misma de manera eficiente.  Ahora, Educar en el Arte se convierte en Educar para el Arte, beneficiando a aquellas estudiantes que tienen vocación hacia algunas manifestaciones artísticas particulares, permitiéndoles enfocar su proyecto de vida en esa línea de acción.

Para lograr tal objetivo, la Educación Artística en Colombia busca desarrollar 3 Tipos de Competencias Específicas que son: Sensibilidad, Apreciación Estética y Comunicación.

La Sensibilidad tiene que ver con la disposición que tenemos los seres humanos ante todo aquello con lo que entramos en contacto a través de los sentidos; que nos permite formar percepciones, emociones, sentimientos y pensamientos.

La Apreciación Estética seria el conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones; que integrados y aplicados a las informaciones sensibles de la producción artística o de productos, eventos o sucesos estéticos (que nos impactan, que nos llevan a sentir la belleza o el bien), nos permiten construir una comprensión de estos a través de la reflexión, las Ideas y la conceptualización.  Con la Apreciación Estética es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades de los lenguajes artísticos que la cultura ha construido históricamente.  Sería una especie de interpretación propia del hecho artístico: la interpretación formal (el contenido según el lenguaje artístico propio de la obra) y la interpretación contextual (entendiendo la obra a partir de las condiciones sociales de la época en la que se realizó).

La Comunicación se refiere al hacer, al quehacer artístico (a la producción), es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo.  Es el resultado de un proceso creativo que se inicia en la sensibilidad, se perfecciona en la apreciación estética y se materializa en el objeto artístico creado; que en primera instancia es apreciado, corregido y perfeccionado por su creador, hasta decidir que sea apreciado por los demás, transformándose así en un acto de valoración social y de emprendimiento.  En la educación artística, la transformación simbólica debe conducir al estudiante a una permanente exploración de sí mismo, de sus propias habilidades y necesidades expresivas, para expandir sus potencialidades comunicativas no verbales (competencia comunicativa).
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Docentes del Área de Educación Artística planificando su año académico.

La Educación artística en la I. E. Sofía Camargo de Lleras tiene énfasis en Artes Visuales y Artes Escénicas.  En Reunión del Área, los docentes de Artes Plásticas nos hemos propuesto desarrollar las competencias específicas, a través de los siguientes temas:
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Algo más Acerca de la Sensibilidad:

Sensibilidad es aquella cualidad humana que se da en nuestro interior al dejarse afectar y afectar a otros.

El desarrollo de esta competencia parte de la sensibilidad natural propia de cada estudiante, la perfecciona desarrollando una conciencia perceptiva: aprendo a darme cuenta de lo que llega un mis sentidos y el sentir que provoca dentro de mí, y lo más importante: la disposición y valoración que tengo hacia este proceso.

Valorar la Sensibilidad, me ayuda a desarrollar el sentido del gusto, el aprecio y la exquisitez; muchas veces no apreciamos las cosas por tener ideas erradas o ser demasiado superficiales o simplemente por no tener la disposición de hacerlo.  Descubrir que ahora tiene un gran valor, sentido y significado lo que antes nos molestaba, despreciábamos o nos era indiferente; es el resultado del desarrollo de la sensibilidad.  La sensibilidad transforma nuestras vidas.

La educación artística propicia así ese gusto, finura, exquisitez o refinamiento perceptivo por lo que nos rodea, en especial hacia los objetos producidos en el arte, la naturaleza y la vida misma.

La puerta de entrada al arte está en el recibir, en estar perceptivo, en ser Sensible: es observar, escuchar, palpar, tocar, oler, gustar y sentir, tanto lo que está fuera de nosotros, como lo que está dentro; en nuestro propio cuerpo y en la vida misma.

Teniendo en cuenta los sentidos involucrados en la percepción, desde la educación artística podemos hablar de sensibilidad cenestésica o corporal: relativa a las sensaciones corporales; sensibilidad auditiva: relativa a las impresiones audibles; y la sensibilidad visual: relativa a la visión.

Estás maneras de percibir, permiten clasificar los 4 tipos de manifestaciones artísticas producidas por el hombre en los diferentes contextos culturales:

Arte Visual: Dibujo, Pintura, Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Escultura, Grabado, Teatro, Cine, Fotografía, Arquitectura, Arte Digital, Artesanías, etc.
Arte Auditivo: Canto, Música, Teatro, etc.
Arte Corporal o Cenestésico: Danza, Baile, Teatro, Performance, Ópera, Ballet, Mímica, etc.
El Arte Literario, se percibe por vía visual o auditiva y se encarga de expresar ideas, conceptos y concepciones.

Ejercicios preliminares que buscan explorar, descubrir y desarrollar la sensibilidad:


Sensibilidad Corporal.  En parejas, sentadas, de frente, con los ojos cerrados, se explora la cabeza y los brazos de la compañera.  Al terminar el ejecicio, en plenaria, voluntariamente describen las sensaciones corporales y táctiles y los sentimientos vividos.

Sensibilidad visual.  En parejas, de pie, de frente, sin tocarse, se miran a los ojos.  Al terminar el ejercicio, en plenaria, las chicas voluntariamente describen sus sensaciones visuales y los sentimientos vividos.


Sensibilidad Auditiva.  En grupos de tres, sentadas en el piso muy cerca, con los ojos cerrados y sin tocarse, se les pide que una a una vayan contando una experiencia personal durante un lapso de un minuto a sus dos compañeras del grupo, al terminar la primera, se da la orden para que inicie la segunda y después la tercera.  Al terminar el ejercicio, en plenaria, las educandas voluntariamente describen las sensaciones auditivas y los sentimientos vividos, tanto cuando se habló como cuando se escuchó.

Semana de la Sensibilidad y desarrollo de las Competencias Comunicativas.

Se les invitó a vivir la Semana de la Sensibilidad en sus familias, a realizar ejercicios en sus casas, a escribir las impresiones recibidas y a socializarlo posteriormente ante el grupo de compañeras.

El propósito de este ejercicio, además del obvio desarrollo de la sensibilidad, consistía en el desarrollo de la Comunicación o Competencia Comunicativa, entendida como la captación del momento mismo de la ejecución o producción de la actividad artística sensible y su posterior comunicación, expresión o compartir ante el público, consistente en sus compañeras de clase.  Unas no realizaron el ejercicio, otras solo lo escribieron y otras leyeron lo que escribieron y se permitieron verbalizar libremente ante su público sus sensaciones, impresiones y sentimientos y a la vez interactuar con las diferentes reacciones de sus compañeras de clase.  Se resaltó al final la importancia del desarrollo de las competencias comunicativas, que les permite identificar sensaciones y sentimientos, escribir y verbalizar, superar sus inhibiciones y miedos, y proyectarse socialmente incursionando en el emprendimiento.

A continuación se describen las impresiones verbalizadas de una chica de 10 años de 6°:

"Yo practiqué con mi mamá y sentí amor, suavidad, alegría, energía y un poco de salud;
Con mi papá sentí palpiteo, amor, áspero, grasoso y dureza;
Con mi hermana sentí rabia, granos, ..este,.. dureza y …. afecto;
Con mi perro sentí .. que .. jajaja (risa) .. blandidad, afecto, calor y esponjosidad;
En general sentí amor, amabilidad, respeto, honestidad y solidaridad."

La Educación Artística permite desarrollar la Inteligencia Emocional

Bibliografía: http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/articles-173456_archivo1.pdf

domingo, 13 de julio de 2014

Iniciación en la Pintura Artística usando solo Blanco y Negro

En el caso de las artes visuales, representar en un área a través de un gráfico implica todo un ejercicio cognitivo interesante: tener una idea, querer representarla, recurrir a unos medios, permitir que la idea estimule suficientemente las habilidades motoras, para que a través de las manos el organismo se permita producir una representación visual que en primera instancia satisfaga a su creador y en segundo término trascienda a la comunidad dejando una enseñanza social.

La maestría en el arte y en la vida se logra cuando se aprenden las técnicas, se practica y practica hasta desarrollar habilidades y se potencia el emprendimiento compartiendo los trabajos realizados a los diferentes círculos de la comunidad y la sociedad.

Pintura Artística

En esta publicación, las chicas de 8° de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras se iniciaron en la técnica de Pintura Artística.  Se decide iniciar por el blanco y negro ya que estos tonos implican la máxima presencia y ausencia de luminosidad y prepara para la creación de contrastes.  Comenzaron su práctica con el uso de vinilo en blanco y negro sobre 1/8 de cartulina blanca.  Realizan ejercicio donde dividen la cartulina en 4 columnas.

Ejercicio para practicar aplicación de tonos blancos negros y grises realizado por Michelle Soto de 803


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Rellenos sólidos:  Escogen las 2 franjas de la izquierda para aprender a colorear áreas rellenadas con un solo tono.  Dividen la primera columna en 4 zonas primero y la segunda en 5 o 6 zonas. En cada zona pintan en el extremo superior el tono negro y en el extremo inferior la tonalidad blanca.  En las zonas intermedias se comprometen a pintar tonalidades previamente mezcladas de grises, producto de la combinación del blanco con el negro, en unos echarán más blanco y en otro echaran más negro, ensayarán en un papel o cartulina antes de aplicar el color definitivo.  Este ejercicio desarrolla habilidades perceptivas y motoras al desplegar ritmo y proporción tonal en la secuencia del negro hacía el blanco.  Una vez terminada la primera columna, pasarán a la segunda columna, donde hay más espacios para rellenar, el nivel de complicación ahora se hace mayor.

Rellenos degradados:  Las otras 2 columnas las utilizarán para pintar en degradación, se va del negro al blanco y viceversa pasando por todas las tonalidades grises, han de ir subiendo gradualmente sin observar tropiezos entre una y otra franja.  Lo logran teniendo en una paleta o cubeta el blanco, el negro y una o dos tonalidades de grises preparadas, iniciar por un extremo blanco, después aplicar los grises hasta llegar al otro extremo negro, permitiéndose barrer el pincel combinando entre una y otra tonalidad adyacentes, lavando el pincel o utilizando varios para impedir que se ensucien los tonos.

Galería de Pinturas Libres en Blanco, Negro y Grises:

Una vez desarrollada cierta habilidad en la aplicación de las tonalidades pictóricas, se les pide que elaboren cuadros con temas libres en blanco, negro y las múltiples posibilidades de los grises.  He aquí lo que realizaron:
  
Pintura realizada por Dariela Campbell de 802


Pintura realizada por Brenda Quiroz de 805
 
Pintura realizada por Mayra Gómez de 804






Pintura realizada por Sully Rodríguez de 803
Pintura realizada por Hania Orozco de 804
Pintura realizada por Váleri Molinárez de 805
Pintura realizada por Valeria Acosta de 802
Pintura realizada por Daniela Moré de 804
Pinturas realizadas por Salvadora Altamar de 801 a la izquierda y Dorymar Gómez de 804 a la derecha

sábado, 1 de marzo de 2014

Dibujando con Lápiz y con Tinta China y Plumilla

Dibujo en Lápiz 6B

En 7° iniciamos el dibujo artístico aprendiendo a utilizar el lápiz 6B.  Realizamos ejercicios para desarrollar habilidades motrices finas a mano alzada: Lineas horizontales, verticales, inclinadas y curvas; además márgenes y marquillas; posteriormente rellenamos áreas a colorear con diversas intensidades, comenzando con el negro propio del lápiz, bajando a la variedad de grises hasta llegar al blanco.  Con estas bases realizamos el primer dibujo libre en blanco y negro aplicando lo aprendido.

Abajo ejercicios y dibujos realizados por chicas de 7° de la Institución Educativa Distrital Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, Colombia.
Plancha realizada por Valentina Valdés de 706 con rellenos sólidos a la izquierda y degradados a la derecha


Dibujo libre realizado por Angie Mendoza de 706


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Dibujo con Tinta China y Plumilla.

En 8° grado iniciamos el dibujo con tinta china.  Pedimos a las chicas que escogieran su mejor fotografía, consiguieran acetato tamaño carta y a través del calco pasaran los detalles de la fotografía a la superficie usando la técnica de Puntillismo.  Interpretaron la fotografía en términos de claro y oscuro, realizaron un dibujo donde lo más oscuro llevaría puntos muy juntos y lo más claro se dejaría sin puntos, pasando por toda una variedad de intensidades en claridad y oscuridad representados en puntos juntos y separados; el ejercicio se hizo interesante cuando se interpretó y se dibujó los detalles de sombras en la piel y en los vestidos.

Abajo galería de dibujos a tinta china realizados con plumilla en técnica puntillismo:
Dibujos de Laura Fernández de 801 a la izquierda y de Vanessa Marino de 803 a la derecha
Dibujo de Michelle Soto de 803
Dibujo de Valeria Betts de 802

Dibujo de Valentina Martínez de 803

Dibujos de Danna Polo de 803 a la izquierda y de Brenda Quiroz de 805 a la derecha
Dibujo de Daniela Saumeth de 803

Dibujo de Eimy Olivarez de 801 y Jannina Ortega de 804

Dibujo de Nicolle Hoyos de 802 a la izquierda y Dayana Rentería de 805 a la derecha

Dibujo de Yulitza González de 802 a la izquierda y de Danna Rojano de 804 a la derecha
Dibujo de Katty Correa de 805 y Salvadora Altamar de 801
Agradecimientos a Blogger por permitir la publicación de este artículo.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Sistema Nacional de Convivencia Escolar de la República de Colombia

Ley 1620 del 15 de marzo de 2013
Por la cual se crea el Sistema Nacional de Convivencia Escolar y Formación para el Ejercicio de los Derechos Humanos, la Educación para la Sexualidad y la Prevención y Mitigación de la Violencia Escolar.

Ver el texto completo de la Ley 1620 aquí: Ley 1620 del 15 de marzo de 2013 

El 15 de marzo de 2013 el Congreso de la República de Colombia ordena la presente Ley, donde concede un plazo de 6 meses al Gobierno Nacional para expedir su reglamentación.

Esta Ley pretende:
- Fomentar, fortalecer y articular acciones de diferentes instancias del Estado para la convivencia escolar, la construcción de ciudadanía y la educación para el ejercicio de los derechos humanos, sexuales y reproductivos de los niños, niñas y adolescentes de los niveles educativos de preescolar, básica y media.
- Fomentar y fortalecer la educación en y para la paz, las competencias ciudadanas, el desarrollo de la identidad, la participación, la responsabilidad democrática, la valoración de las diferencias y el cumplimiento de la ley, para la formación de sujetos activos de derechos.
- Promover el desarrollo de estrategias, programas y actividades para que las entidades en los diferentes niveles del Sistema y los establecimientos educativos fortalezcan la ciudadanía activa y la convivencia pacífica, la promoción de derechos y estilos de vida saludable, la prevención, detección, atención y seguimiento de los casos de violencia escolar, acoso escolar o vulneración de derechos sexuales y reproductivos e incidir en la prevención y mitigación de los mismos, en la reducción del embarazo precoz de adolescentes y en el mejoramiento del clima escolar.

Fija una estructura de 3 niveles:  1.Comité Nacional de Convivencia Escolar.  2. Comité departamental, distrital y/o municipal de convivencia escolar.  3. Comité de Convivencia Escolar en la Institución Educativa.

 Establece como herramientas del sistema:
1. El Sistema de Información Unificado de Convivencia Escolar, y
2. La Ruta de Atención Integral para la Convivencia Escolar.

Además determina la conformación de los comités de convivencia y sus funciones; al igual que las responsabilidades de los diferentes actores del sistema nacional de convivencia.  Compromete a las instituciones educativas a revisar sus proyectos educativos institucionales y sus manuales de convivencia y a incorporar el sistema nacional de convivencia en los mismos con sus protocolos.


Decreto 1965 del 11 de septiembre de 2013
Por el cual se reglamenta la Ley 1620 de 2013, que crea el Sistema Nacional de Convivencia Escolar y Formación para el Ejercicio de los Derechos Humanos, la Educación para la Sexualidad y la Prevención y Mitigación de la Violencia Escolar.

Ver el texto completo del Decreto 1965 aquí: Decreto 1965 del 11 de septiembre de 2013

4 días antes de cumplir los 6 meses, el Gobierno de la República de Colombia expide el presente decreto.  En un acto protocolario que tuvo lugar este miércoles 11 de septiembre en Bogotá, el Presidente de la República, Juan Manuel Santos, en compañía de la Ministra de Educación, María Fernanda Campo, reglamentó la Ley que crea el sistema nacional de convivencia escolar.

El decreto reglamenta el funcionamiento de los distintos comités de convivencia en sus niveles.  Concediendo un tiempo de 2 meses al comité nacional para que se conforme, establezca su propia mesa y secretaría técnicas y empiece a funcionar.  A los comités territoriales les concede máximo 6 meses para su conformación y funcionamiento y el mismo tiempo a los comités escolares en cada institución educativa.

Describe el funcionamiento del Sistema de Información Unificado de Convivencia Escolar y la Ruta de Atención Integral para la Convivencia Escolar con sus componentes de Promoción, de Prevención, de Atención y de Seguimiento, y la clasificación de las situaciones que afectan el ambiente escolar y sus protocolos de atención.  Permitiendo a las instituciones educativas la articulación con otras entidades estatales y la remisión a otras instituciones cuando la resolución de situaciones se sale del ámbito propio de la institución educativa, como en el caso del restablecimiento de derechos en el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar o la atención en salud integral en el Sistema de Seguridad Social.



Puedes ver aquí: Ruta de Atención Integral para la Convivencia Escolar

miércoles, 7 de agosto de 2013

Arte y Composición Visual como medio para la Solución de Dificultades en la Escuela

Los acuerdos más auténticos suceden cuando los grupos humanos abordan sus propias dificultades, se apoderan de estas y se comprometen en la búsqueda de sus soluciones.

Las estudiantes de 7º de la Institución Educativa Sofía Camargo de Lleras en Barranquilla, Colombia, se dieron a la tarea de analizar las dificultades que vienen atravesando en sus aulas y en su institución desde su convivencia y el rendimiento académico, y se atrevieron a plantear soluciones usando el arte visual como medio de expresión.

En esta exposición observamos en las composiciones visuales realizadas: su análisis y su propuesta como unidad conceptual, visual y técnica.  Al final de la publicación veremos conceptos de composición visual

Le invitamos a apreciarla.


GOTA A GOTA EL AGUA SE AGOTA.  Trabajo realizado por Karith Araque, Shantal Buenahora y Stéfany Rodríguez de 702.  Composición visual elaborada sobre cartulina negra, con recortes en cartulina pintada con vinilo y foamy.  Fue colocada en la zona de baños para evitar el desperdicio del agua y crear conciencia ecológica.


 En el siguiente vídeo Gota a gota el agua se agota las chicas explican el trabajo de arriba.


MANTENER EL ORDEN.  Trabajo realizado por Gisel Molina, Daniela Moré y Dariela Cámpbell de 704.  Composición visual elaborada sobre cartulina con vinilo y marcadores.  Colocada en el patio, mostrando los beneficios de la organización y el orden, y los riesgos de lo contrario.  Pretende crear conciencia en la convivencia.




ES MEJOR PREVENIR QUE LAMENTAR.  Trabajo realizado por Náthaly Ramírez y Michelle soto de 703.  Composición visual elaborada sobre cartulina con vinilos y recortes en cartulina.  Colocada a la salida del colegio, mostrando el riesgo que corren las chicas al salir de la escuela y no ir directo a sus casas.  Buscando crear conciencia de sí mismas en el entorno por fuera de la institución y sus residencias.



A la izquierda USAR LA ENERGÍA ELÉCTRICA CUANDO SEA NECESARIO.  Trabajo realizado por Lorena Hernández y Hania Orozco de 704.  Composición visual elaborada sobre cartulina con vinilo y acrílico.  Invitan a tener sentido de pertenencia con la energía eléctrica, creando conciencia ecológica.
A la derecha INDISCIPLINA SOCADELLE.  Trabajo realizado por Katrina González, Lucelis Muñoz y Yuleidis Senior de 705.  Donde confrontan los comportamientos de indisciplina al salir de los cursos o la institución.  Intenta crear conciencia en la convivencia.
A la izquierda QUE FACIL CUIDAR NUESTRO PLANETA.  Trabajo realizado por estudientes de 704.  Composición visual elaborada con vinilo sobre cartulina y marcadores.
A la derecha LAS BASURAS EN SU SITIO.  Trabajo realizado por Rosa Monterrosa e Ivanis Cáceres de 701.  Composición visual elaborada con vinilo sobre cartulina recortada.
Ambos trabajos cuestionan la problemática de las basuras y su impacto en el medio ambiente, buscando crear conciencia ecológica. 



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Composición Visual.

Organización de los diversos elementos visuales sobre la superficie.  De tal manera que impacte al observador, atraiga su atención y se permita observarla.
Recordamos aquí algunos conceptos ya trabajados en publicación anterior, ver en: Composición Visual

Una composición visual ha de tener unidad:

Unidad Conceptual:  Antes de dibujar hay que tener cierta claridad acerca de lo que vamos a hacer.  Que vamos a hacer y para qué.  Que pretendemos lograr.  Que mensaje queremos expresar.  Eso implica tener unidad de conceptos.  Un solo concepto es mejor comprendido.  Varios conceptos son mejor aceptados sin van hacía un mismo fin.
Para el trabajo realizado y mostrado arriba, las chicas se cuestionaron acerca de sus dificultades, las analizaron, las compartieron y se enfocaron en las posibles soluciones.  Vieron que podían impactar con dibujos, imágenes, recortes y textos; todos estos elementos visuales debían apuntar hacía un mismo objetivo.  "El qué y el para qué".  

Unidad Visual:  Los distintos elementos de la composición han de estar integrados, no pueden estar sueltos.  Un solo elemento aislado le quita unidad a la composición.
En el trabajo con las educandas se permitieron presentar varias alternativas visuales como borradores o bocetos, donde se realizaron las correcciones necesarias y se perfeccionó el trabajo.  En la unidad, se perfeccionó el equilibrio de formas, de colores, de figura-fondo entre otros.  Todo este estudio previo hasta llegar a una unidad técnica que es la que se ofrece al observador.

Unidad Técnica:  Las técnicas usadas han de integrarse, no deben rivalizar.  Es el trabajo terminado producto del estudio conceptual y visual.

Desde la Pedagogía queremos contribuir con lo siguiente: Todo aporte artístico, científico, filosófico, social o cultural del ser humano será el resultado de procesos de sentir, pensar y actuar previamente estudiados, analizados, sintetizados e intencionados.  El trabajo transforma y evoluciona; el pensamiento mágico con la ilusión de la lámpara de Aladino: de no hacer, no pensar, hacer lo mínimo, mostrar lo que no es o que otros hagan lo que yo tengo que hacer, detiene o retrasa el crecimiento personal.

Convivencia

Los mayores esfuerzos cognitivos se dan en las relaciones interpersonales.
Gran parte de lo que aprendemos apunta a saber convivir con otros seres humanos, con nuestras semejanzas y diferencias.
Como apuntar hacía un objetivo común, como negociar en los desacuerdos para ponernos de acuerdo y seguir avanzando.  Cuando tomar la decisión de andar solo y cuando acompañado.
En todo ese universo que implica la convivencia, hay momentos de integración y de dificultades.
En la solución de conflictos de convivencia está la semilla del crecimiento grupal e individual.

Agradecimientos a Blogger por permitir esta publicación, a las chicas de 7º de la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras por su dedicación, disposición y emprendimiento.


lunes, 15 de julio de 2013

Escuelas de Pintura Artística Contemporánea - Impresionismo y Fauvismo

En el 2º período, con las educandas de 8º estudiamos la siguientes Escuelas Contemporaneas de Pintura Artística:
Impresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Dadaismo, Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo, Pop Art y Surrealismo.

En este 3º periodo, estamos aplicando las técnicas estudiadas.  Solo mencionaremos las características de la pintura y algunos representantes.  Se mostrarán los trabajos realizados por las educandas.

Impresionismo:

Sus características son:
Representación directa del entorno y espontanea.  Pintura al aire libre.  Necesidad de captar la luz y sus efectos.  Temas de la vida cotidiana.  Aplicación de colores puros.  Pinceladas cortas entremezcladas o yuxtapuestas.  Eliminaron detalles minuciosos y se dedicaron a captar las formas.

Sus representantes: Edouard Manet, Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Pierre Renoir y Camille Pisarro entre otros.

Las siguientes pinturas fueron realizadas en actos pedagógicos de Educación Artística al aire libre en la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras

La pintura de abajo pretende captar la luz de las 11 a.m. sobre jardín interior en el edificio central donde se encuentran las aulas de clase.
Pintura realizada por Gisell Acuña de 801


Abajo, la autora pintó a sus compañeras pintando, con el uniforme amarillo y blanco, sentadas en el piso rojo al lado de los jardines.
Pintura realizada por Mayra Martínez de 802


En la siguiente pintura se muestra la entrada a la institución desde el coliseo, se observan el portón de entrada azul, algunos autos, grupos de estudiantes en los extremos vestidas con el uniforme amarillo, algunas paredes color ladrillo rojo y los árboles del contorno.
Pintura realizada por Andrea Osorio de 801


Abajo en la pintura observamos a una chica sentada en el jardín de la institución.

Pintura realizada por Danna Félix de 802

En la pintura abajo observamos un interior del coliseo, donde se destacan 2 chicas jugando basketbol con la canasta arriba, a su alrededor árbol y paredes ladrillo rojo al fondo
Pintura realizada por Arolis Conde de 801


En la pintura abajo apreciamos un detalle del jardín interior.
Pintura realizada por Marianella Barrios de 802


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Fauvismo:

Sus características son:
Pintura dirigida al color.  Exaltan contrastes cromáticos.  Pinceladas rápidas y con fuerza, trazos toscos y discontinuos, buscando espontaneidad.  Se intenta expresar sentimientos. El dibujo es secundario, se olvida modelado, perspectiva o claroscuro.

Sus representantes: Henry Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain entre otros.

Las siguientes pinturas fueron realizadas en actos pedagógicos de Educación Artística en la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras en las aulas o en sus alrededores al aire libre.

"Mi sentimiento al hacer esta pintura fue la tristeza, quise plasmar colores oscuros y una ciudad vacia, soledad, la lluvia de colores es llanto de diferentes emociones".
Dieslasa (Dios es la salidad).  Nathalia Velásquez de 801.


"Mis sentimientos y pensamientos más profundos, manifestando una forma de ver al mundo en una perspectiva diferente".
Vómito de colores.  Gílary Acuña de 801.



Abajo a la izquierda: "La pintura refleja para mi lo que es la ciudad y su terrible monotonía que aborrezco.  Sentí muchas cosas en el momento de hacerla.  Quise representar lo terrible que es una vida monótona.  ¿Y la felicidad qué?.  Abajo a la derecha "Básicamente lo que siento".
400 metros mas arriba de Rayzza Schmalbach   Sentimientos encontrados de Marisol Badillo de 801


"Los colores mezclados son sentimientos de miedo y frustración que hay que salir a enfrentar" nos expresa su autora.
Liliana Bolivar  Libertad


Continuamos con las siguientes escuelas en la medida en que vayamos trabajándolas.


domingo, 26 de mayo de 2013

Composición Visual

Cuando compartimos lo que tenemos, con los demás, nos estamos comunicando.

Hay cosas que las podemos compartir directamente: un pedazo de pan, un abrazo, un alimento o una caricia, por ejemplo.

Pero, hay cosas en la comunicación que no las podemos compartir directamente.  Para que los demás entiendan eso que les queremos compartir, necesitamos de otra cosa que les haga referencia a eso que queremos comunicar.  Ahí usamos símbolos que son compatibles tanto para quien lo transmite, como para quien lo recibe.
Para expresar que "las cosas me salieron bien", puedo usar mi mano, cerrar los cuatro dedos y dejar el pulgar afuera señalando hacía arriba y los demás me entenderán a través de este gesto específico.  Como también me entenderán cuando hablo o escribo "Todo me salió bien" y a través de sonidos en el habla-escucha, como de letras-textos-oraciones en el escribir-ver.
Cuando nos comunicamos de estas maneras estamos utilizando el lenguaje.  El lenguaje como una acción del pensamiento, donde hay un contenido o mensaje (lo que queremos expresar) y una forma o un símbolo (algo que hace referencia a lo que queremos expresar) que ha de ser compatible entre quienes se comunican.  En el lenguaje hay 2 agentes: un emisor (quien produce el mensaje) y un receptor (quien recibe el mensaje y lo interpreta)  Hay comunicación, solo cuando el mensaje es comprendido de la misma manera por el receptor y el emisor.

En el Lenguaje Visual procuramos utilizar imágenes, gráficos y gestos de tal manera que los demás entiendan lo que queremos decir a través de estos símbolos.  Para efectos de las artes visuales nos referiremos a los gráficos y a las imágenes.

Composición Visual Artística:

Es la organización de los elementos que conforman una imagen sobre una superficie, para crear un efecto de unidad y equilibrio, permitiendo a quien lo observe: atraer su atención y lograr que comprenda el mensaje.

Elementos de la composición:
Puntos, Líneas, Imágenes, Dibujos, Fotografías, Recortes, Letras, Textos, Colores, Texturas, Tramas y Fondos.

Unidad:
Una composición visual tendrá: unidad conceptual, visual y técnica.

En Unidad Conceptual:
Nos referimos al propósito o la intención: qué queremos lograr, qué queremos expresar, a donde queremos llegar.  El mensaje ha de ser claro y directo.  Es en esta fase donde decidimos que elementos visuales vamos a utilizar, como y en que sitio de nuestra superficie de trabajo para lograr el efecto deseado.

En Unidad Visual:
Los elementos que usemos han de estar integrados, es como tener una variedad que funcione como una unidad.
Para lograr este efecto, antes de proceder a la composición definitiva, desarrollamos borradores o bocetos, exploramos diversas alternativas, jugamos a organizar nuestro espacio de trabajo de la mejor forma, hasta que nos decidimos por la mejor opción.
Si en una composición usamos fotografías, recortes, letras y dibujos, todos estos elementos han de estar unidos, ya sea formando un bloque compacto, o siguiendo una o varias lineas.  En la pintura abajo, las personas y la mesa forman un bloque compacto; el brazo y el taco que salen del bloque abajo conforman una linea vertical que toca a la línea horizontal de las cuentas.  Bloque y 2 lineas están unidas, esto da unidad a la composición.
En esta composición hay un elemento central: la mesa de juego; 6 figuras humanas: unas jugadoras y otras observadoras, son elementos secundarios que se integran a la composición a través de la mesa en el juego mismo y arriba las cuentas que se integran a la composición a través del taco.  Nada está suelto, todo está integrado: hay UNIDAD VISUAL.  Hay UNIDAD CONCEPTUAL: se pretende mostrar el instante de una partida de buchácara o de billar pool, todas la imágenes giran en torno al tema central; de ahí el título del cuadro: PARTIDA DE BUCHÁCARA.  Y hay UNIDAD TÉCNICA: toda la superficie de la pintura ha sido realizada en acuarela.
Año de realización: 2001.  Artista: Francisco Daza

Dentro de la unidad visual hacemos referencia al Equilibrio Visual.

Equilibrio Visual: las figuras utilizadas en la composición tienen su propio Peso Visual y se busca que las figuras que estén a la izquierda equilibren en peso a las que están a la derecha.
Hay equilibrio simétrico cuando los elementos visuales de la derecha son muy parecidos a los que están a la izquierda y están a igual separación del centro, estas composiciones no tienen mucho que aportar: lo de un lado es igual a lo del otro lado.
En cambio, las composiciones asimétricas  siendo diferentes a ambos lados, se equilibran entre sí y son más atractivas, requieren mejor desarrollo de la creatividad y causan mayor impacto al observador.


En cuanto a peso visual, pesan más las figuras con colores cálidos.  Una figura alargada pesa más si está en posición vertical, menos si está en posición oblicua y mucho menos si está horizontal.

En Unidad Técnica:
Hacemos referencia a la composición ya terminada.  La técnica usada ha de ser bien realizada, estética y si usamos varias técnicas, que se integren entre sí y no se rechacen entre sí.

Galería de Composiciones Visuales:

Para efectos prácticos con estudiantes de 7º en la I. E. D. Sofía Camargo de Lleras, de 11 a 13 años y en su inicio en la composición visual; en nuestros primeros ejercicios realizaremos composiciones donde no queden elementos sueltos como forma de adquirir el concepto de unidad visual, cada elemento se entrelazará o tocará con otro y se buscará el equilibrio visual en la superficie contrarrestando los pesos visuales a lado y lado de la hoja.

Iniciamos ejercicios de inducción con dibujos a lápiz 6B solo el borde en tiempos muy cortos, buscando aplicar los conceptos aprendidos en sesiones teóricas.  Solo se evalúa unidad y equilibrio visuales.


Iniciamos ensayos de composición visual con figuras geométricas sencillas solo el borde


Seguimos con figuras naturales u orgánicas, la de la izquierda es asimétrica, la otra simétrica



Terminamos los ejercicios de inducción solo borde con letras 

Después de terminados estos ejercicios, trabajamos con recortes pegados sobre 1/8 de cartulina arriba y también con figuras mixtas realizadas con lápices de colores abajo.
Aquí se usaron recortes en papel (a la izquierda) y foamy (a la derecha) en colores sobre cartulina
Aquí se usaron varios elementos visuales: figuras geométricas, naturales y textos